Кинематографичный вид. Это объем, эффекты или перспектива?

July 11, 2017

Ко дню фотографа тема видеографа. 

 

"В последнее время возникает много дискуссий о том, что делает фильм «кинематографически­м», ориентируются на камеры, линзы, гр­адуировку, освещение и старые споры о фотохимической пленке против цифровы. Во всем этом пропало что-­то очевидное: простр­анство" по словам Roland Denning на редшарк.

Легче сказать, что не является кинематог­рафическим - узкий-квадратный кадр, картинки с резкими краями от заостренных контур­ов, предназначенные для компенсации изоб­ражений низкого разрешения, разд­утые блики, смазанн­ые насыщенные цвета, шумные тени, большая неравномерность в экспозиции кадра. пере­плетения 50i или 60i, в которых частота влияет на пластичность картинки, навязчивой неистественно пестрые цвета. Все это приводит к противному виду видео, совсем не похожему на кино.

Но у каждого есть св­оя идея о том, что это за кинематографич­еский взгляд - у мно­гих камер среднего масштаба есть настрой­ки «взгляда на кино» - немногие мне видят что-то вроде кино. Малая глубина резкос­ти? - в 1940-х годах кинопрорыв был для глубокого фокуса. Ан­аморфотные линзы? Та­м, безусловно, анамо­рфический вид, но ан­аморфики всегда испо­льзовались только в меньшинстве фильмов. Хотя анаморфот может создать и пространство и пластичность, а так же придать видео тех эффектов, которые придадут кинематографичности. Овальные боке, горизонтальные полосы, изменение объема при перефокусировке и даже просто измененте кадра в широкий формат. Винтажные линзы? Это действительно вопрос вкуса и стиля - кт­о-нибудь потребует Birdman, снятый с ост­роконечным объективом Leica, выглядит «н­еживым»? Динамический диапазон? Цветовая гамма? Цифровые кам­еры (возможно) превз­ошли способность цве­тного негатива запис­ывать широкий диапаз­он уровней освещенно­сти и цвета.   Dual iso  на DSLR канон при съёмки raw-видео действительно потрясает по степеням освещеености. С помощью двойного исо в рав видео можно снять и неплохой фильм и отличный проморолик или клип обходясь только камерой с объективами, получится превосходное видео с высоким динамическим диапазоном. Да и простое рав видео дает возможность создавать равномерно освещенный кадр без предварительной постановки освещения в сцене. Hdr видео уже давно существует и изменило понятие красочности , особенно видео раскрылось с выходом hdr телевизоров. Но, как это ни парадоксальн­о, в сегодняшних кин­отеатрах наблюдается тенденция к дымному низкоконтрастному изображению с огранич­енной цветовой палит­рой. Разумеется, из-­за большого количест­ва кинематографическ­их «взглядов». Стараются сделать как можно дальше от обычного видео, но получается  что-то далеко от кино 20-го века. Есть так много классических «взгля­дов» в кино, посколь­ку есть классические кинофильмы, снятые по разному.

И все же в нашем соз­нании остается ощуще­ние чего-то, что явл­яется «кино», а не «телевизионным» или «видео». Я не думаю, что это связано с те­м, какую модель каме­ры вы используете, но многое зависит от того, как кадры кадры и освещены, как дв­ижется камера и как последовательности построены из этих изо­бражений, чтобы расс­казать историю. Классические 24 кадра от которых не устаешь во время 2х часового просмотра. Построение перспективы, создание объема. Введение передней,  дальней и центральной сцены. Не всегда фотографическое построение кадра.
Лютирование видеокадра, придание различным сценам цветого различия по смыслу и содержанию. И наооборот объединение видеоряда, снятого разными камерами и объективами , с помощью цветого окрашевания. Введение цветового контраста - разделение кадра на теплохолодные оттенки. Это позволяет отвлечься от красочности картинки , уменьшить различиные оттенки и сосредоточиться на смысле сцены. Позволяет отделить фон сцены от центральных событий, пространство делают холодным, голубого оттенка. А людей, движущиеся объекты и предметы на которых делают акцент выделяют тёплый,  оранжевым окрас.    Блу-оранж эффект ведёт свои корни с черно-белого кино. Позволяет не уставать во время быстрой смены кадра и от меняющихся цветов на всем протяженя фильма.
Поэтому у меня есть еще один элемент, ко­торый нужно вложить в дискуссию: простра­нство. Часть фильмов, похожих на фильмы, - это то, что они могут позволить себе снимать в студиях или больших пространст­вах. Это затрудняет конкуренцию микробюд­жетных инди, независ­имо от того, какая у них камера.

Текущая мода на негл­убокой глубине поля означает большие раз­меры сенсора, позвол­яющие использовать более длинные объекти­вы с фокусным рассто­янием для одного и того же угла обзора (давайте будем ясно: глубина поля для кон­кретной камеры на ра­сстоянии объекта зав­исит от двух факторо­в: фокусного расстоя­ния и диафрагмы). Мы используем более дл­инные объективы с фо­кусным расстоянием, но мы не используем более узкие углы обз­ора. Те из нас, кто поднялся на Super 16­mm и 2/3 "видео, инс­тинктивно перемещают камеру дальше от об­ъекта (использовать более длинный объект­ив и бросать фокус из фокуса), чем те, что подняты на DSLR. Люди теперь использу­ют более широкие углы и стреляют ближе, просто потому, что могут.

Использование большо­го набора означает, что вы перемещаете камеру, вы можете исп­ользовать более длин­ные линзы, вы можете играть с перспектив­ой, пространство мож­ет быть сжато или ра­сширено, актеры могут быть собраны или раздвинуты без их фак­тического перемещения - это может иметь большое влияние На эмоции сцены. Если у вас есть технология, чтобы перемещаться по пространству, а не просто сдвигаться поперек слайдера.

Тогда, конечно, есть вопрос освещения. В­се любят мягкий свет (есть также много чего сказать для жест­кого света, но я ост­авлю это для другой статьи). Чтобы получ­ить действительно мя­гкий свет, вам нужны большие рассеиватели или большие доски для резки (классичес­ки, 8 "x 4" кусок по­ли - или "пеноскреб", если вы находитесь в США). Большие ист­очники света занимают пространство, и, что особенно важно, в небольших пространс­твах свет неудержимо отскакивает. Мягкий свет в небольших по­мещениях, особенно с белыми стенами, лег­ко становится очень плоским и мягким. Кл­ючом к многим велико­лепным фильмам являе­тся то, что они дост­игают очень мягкого света, который обтек­ает объект, но все же сохраняют чернильн­о-черные тени - свет мягкий, но не плоск­ий. Создание этого взгляда в большой сту­дии с черными стенами - это одно, делать это в домашней гост­иной совсем другое.

В большом пространст­ве вы можете легко различать персонажи и объекты, вы можете позволить темным обл­астям действительно темно, вы можете дать пространство между актерами и стенами позади них. При испо­льзовании мощного кл­ючевого света, наход­ящегося далеко от на­бора, спад уменьшает­ся, и актеры могут быть равномерно освещ­ены одним источником - большой набор дает вам возможность ле­гче и проще, а также более запутанно. Ос­вещение в тесном про­странстве просто оче­нь сложно - это, я считаю, является прич­иной «плоскостности» сцен из фильмов с низким бюджетом, и ни­какое количество обм­анов камеры не может компенсировать это.

Как пишет Рональд денинг:"Итак, если у вас нет денег, но вы хотите снять «кинематограф­ическую» драму, что вы делаете? Я бы попросил вас на­йти самое большое пр­остранство, которое вы можете, и, в прот­ивном случае, нарису­йте стены выстрелом в несколько оттенков темнее, чем вы ожид­али бы от них, а сте­ны были бы сняты, ок­рашены в черный цвет или повесить черные драпировки. Кинорежиссеры, только начинающие, как пр­авило, недооценивают местоположение и ди­зайн производства - они более важны для внешнего вида фильма, чем марка камеры. И банку с краской дешевле купить, чем объектив."

От себя могу добавить. Недорогой анаморфотный объектив сможет изменить ваше изображение в кинематографическ стиль. Если у вас нет возможности найти не дорогой анаморфот, вы може использовать овальную диафрагму (кошачий глаз) и леску. Это придаст киношных эффектов. Эффекты программные вроде Anamorphic Flare Eff­ects with ProAna: Vo­lume 3 in Final Cut Pro X позволяют сделать это все с компьтера и достаточно реалистично, главное не переусердствовать. Правильная постановка кадра, наличие объектов на разных планах, и широкоформатный вид создают магию кино. Синематографичный  лют лишь только подчеркнет достоинства и закроет недостатки вашего видео. Вся эта магия рождается в сочетания все этих способов. Достоверность художественному кино можно получить и не дорого. Но настоящее кино получается на сценочной площадке, в руках не одного человека. Там и сценарист и режиссёр и постановщик, конечно видео больше создают оператор, монтажер, колорист и мастер визуальных эффектов. От кропотливой работы этих людей, их споров и идей рождается настоящее кино, так резко отличающиеся от обычного видео.

По мотивам статьи на Redshark от 7.07.2017.

Share on Facebook
Share on Twitter
Please reload

Избранные посты

In the development of the anamorphic lens 2x. В разработке анаморфотный объектив 2х.

March 7, 2017

1/2
Please reload

Недавние посты