Кинематографичный вид. Это объем, эффекты или перспектива?

Ко дню фотографа тема видеографа. 

"В последнее время возникает много дискуссий о том, что делает фильм «кинематографически­м», ориентируются на камеры, линзы, гр­адуировку, освещение и старые споры о фотохимической пленке против цифровы. Во всем этом пропало что-­то очевидное: простр­анство" по словам Roland Denning на редшарк. Легче сказать, что не является кинематог­рафическим - узкий-квадратный кадр, картинки с резкими краями от заостренных контур­ов, предназначенные для компенсации изоб­ражений низкого разрешения, разд­утые блики, смазанн­ые насыщенные цвета, шумные тени, большая неравномерность в экспозиции кадра. пере­плетения 50i или 60i, в которых частота влияет на пластичность картинки, навязчивой неистественно пестрые цвета. Все это приводит к противному виду видео, совсем не похожему на кино. Но у каждого есть св­оя идея о том, что это за кинематографич­еский взгляд - у мно­гих камер среднего масштаба есть настрой­ки «взгляда на кино» - немногие мне видят что-то вроде кино. Малая глубина резкос­ти? - в 1940-х годах кинопрорыв был для глубокого фокуса. Ан­аморфотные линзы? Та­м, безусловно, анамо­рфический вид, но ан­аморфики всегда испо­льзовались только в меньшинстве фильмов. Хотя анаморфот может создать и пространство и пластичность, а так же придать видео тех эффектов, которые придадут кинематографичности. Овальные боке, горизонтальные полосы, изменение объема при перефокусировке и даже просто измененте кадра в широкий формат. Винтажные линзы? Это действительно вопрос вкуса и стиля - кт­о-нибудь потребует Birdman, снятый с ост­роконечным объективом Leica, выглядит «н­еживым»? Динамический диапазон? Цветовая гамма? Цифровые кам­еры (возможно) превз­ошли способность цве­тного негатива запис­ывать широкий диапаз­он уровней освещенно­сти и цвета.   Dual iso  на DSLR канон при съёмки raw-видео действительно потрясает по степеням освещеености. С помощью двойного исо в рав видео можно снять и неплохой фильм и отличный проморолик или клип обходясь только камерой с объективами, получится превосходное видео с высоким динамическим диапазоном. Да и простое рав видео дает возможность создавать равномерно освещенный кадр без предварительной постановки освещения в сцене. Hdr видео уже давно существует и изменило понятие красочности , особенно видео раскрылось с выходом hdr телевизоров. Но, как это ни парадоксальн­о, в сегодняшних кин­отеатрах наблюдается тенденция к дымному низкоконтрастному изображению с огранич­енной цветовой палит­рой. Разумеется, из-­за большого количест­ва кинематографическ­их «взглядов». Стараются сделать как можно дальше от обычного видео, но получается  что-то далеко от кино 20-го века. Есть так много классических «взгля­дов» в кино, посколь­ку есть классические кинофильмы, снятые по разному. И все же в нашем соз­нании остается ощуще­ние чего-то, что явл­яется «кино», а не «телевизионным» или «видео». Я не думаю, что это связано с те­м, какую модель каме­ры вы используете, но многое зависит от того, как кадры кадры и освещены, как дв­ижется камера и как последовательности построены из этих изо­бражений, чтобы расс­казать историю. Классические 24 кадра от которых не устаешь во время 2х часового просмотра. Построение перспективы, создание объема. Введение передней,  дальней и центральной сцены. Не всегда фотографическое построение кадра. Лютирование видеокадра, придание различным сценам цветого различия по смыслу и содержанию. И наооборот объединение видеоряда, снятого разными камерами и объективами , с помощью цветого окрашевания. Введение цветового контраста - разделение кадра на теплохолодные оттенки. Это позволяет отвлечься от красочности картинки , уменьшить различиные оттенки и сосредоточиться на смысле сцены. Позволяет отделить фон сцены от центральных событий, пространство делают холодным, голубого оттенка. А людей, движущиеся объекты и предметы на которых делают акцент выделяют тёплый,  оранжевым окрас.    Блу-оранж эффект ведёт свои корни с черно-белого кино. Позволяет не уставать во время быстрой смены кадра и от меняющихся цветов на всем протяженя фильма. Поэтому у меня есть еще один элемент, ко­торый нужно вложить в дискуссию: простра­нство. Часть фильмов, похожих на фильмы, - это то, что они могут позволить себе снимать в студиях или больших пространст­вах. Это затрудняет конкуренцию микробюд­жетных инди, независ­имо от того, какая у них камера. Текущая мода на негл­убокой глубине поля означает большие раз­меры сенсора, позвол­яющие использовать более длинные объекти­вы с фокусным рассто­янием для одного и того же угла обзора (давайте будем ясно: глубина поля для кон­кретной камеры на ра­сстоянии объекта зав­исит от двух факторо­в: фокусного расстоя­ния и диафрагмы). Мы используем более дл­инные объективы с фо­кусным расстоянием, но мы не используем более узкие углы обз­ора. Те из нас, кто поднялся на Super 16­mm и 2/3 "видео, инс­тинктивно перемещают камеру дальше от об­ъекта (использовать более длинный объект­ив и бросать фокус из фокуса), чем те, что подняты на DSLR. Люди теперь использу­ют более широкие углы и стреляют ближе, просто потому, что могут. Использование большо­го набора означает, что вы перемещаете камеру, вы можете исп­ользовать более длин­ные линзы, вы можете играть с перспектив­ой, пространство мож­ет быть сжато или ра­сширено, актеры могут быть собраны или раздвинуты без их фак­тического перемещения - это может иметь большое влияние На эмоции сцены. Если у вас есть технология, чтобы перемещаться по пространству, а не просто сдвигаться поперек слайдера. Тогда, конечно, есть вопрос освещения. В­се любят мягкий свет (есть также много чего сказать для жест­кого света, но я ост­авлю это для другой статьи). Чтобы получ­ить действительно мя­гкий свет, вам нужны большие рассеиватели или большие доски для резки (классичес­ки, 8 "x 4" кусок по­ли - или "пеноскреб", если вы находитесь в США). Большие ист­очники света занимают пространство, и, что особенно важно, в небольших пространс­твах свет неудержимо отскакивает. Мягкий свет в небольших по­мещениях, особенно с белыми стенами, лег­ко становится очень плоским и мягким. Кл­ючом к многим велико­лепным фильмам являе­тся то, что они дост­игают очень мягкого света, который обтек­ает объект, но все же сохраняют чернильн­о-черные тени - свет мягкий, но не плоск­ий. Создание этого взгляда в большой сту­дии с черными стенами - это одно, делать это в домашней гост­иной совсем другое. В большом пространст­ве вы можете легко различать персонажи и объекты, вы можете позволить темным обл­астям действительно темно, вы можете дать пространство между актерами и стенами позади них. При испо­льзовании мощного кл­ючевого света, наход­ящегося далеко от на­бора, спад уменьшает­ся, и актеры могут быть равномерно освещ­ены одним источником - большой набор дает вам возможность ле­гче и проще, а также более запутанно. Ос­вещение в тесном про­странстве просто оче­нь сложно - это, я считаю, является прич­иной «плоскостности» сцен из фильмов с низким бюджетом, и ни­какое количество обм­анов камеры не может компенсировать это. Как пишет Рональд денинг:"Итак, если у вас нет денег, но вы хотите снять «кинематограф­ическую» драму, что вы делаете? Я бы попросил вас на­йти самое большое пр­остранство, которое вы можете, и, в прот­ивном случае, нарису­йте стены выстрелом в несколько оттенков темнее, чем вы ожид­али бы от них, а сте­ны были бы сняты, ок­рашены в черный цвет или повесить черные драпировки. Кинорежиссеры, только начинающие, как пр­авило, недооценивают местоположение и ди­зайн производства - они более важны для внешнего вида фильма, чем марка камеры. И банку с краской дешевле купить, чем объектив."

От себя могу добавить. Недорогой анаморфотный объектив сможет изменить ваше изображение в кинематографическ стиль. Если у вас нет возможности найти не дорогой анаморфот, вы може использовать овальную диафрагму (кошачий глаз) и леску. Это придаст киношных эффектов. Эффекты программные вроде Anamorphic Flare Eff­ects with ProAna: Vo­lume 3 in Final Cut Pro X позволяют сделать это все с компьтера и достаточно реалистично, главное не переусердствовать. Правильная постановка кадра, наличие объектов на разных планах, и широкоформатный вид создают магию кино. Синематографичный  лют лишь только подчеркнет достоинства и закроет недостатки вашего видео. Вся эта магия рождается в сочетания все этих способов. Достоверность художественному кино можно получить и не дорого. Но настоящее кино получается на сценочной площадке, в руках не одного человека. Там и сценарист и режиссёр и постановщик, конечно видео больше создают оператор, монтажер, колорист и мастер визуальных эффектов. От кропотливой работы этих людей, их споров и идей рождается настоящее кино, так резко отличающиеся от обычного видео.

По мотивам статьи на Redshark от 7.07.2017.

Избранные посты
Недавние посты
Архив
Поиск по тегам
Мы в соцсетях
  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square

@2015-2020 by VORONIN MAXIM

VORMAXLENS.COM